Louise Vignaud, dans Nuit d’Octobre, suit les destins de plusieurs duos qui convergent le soir du 17 octobre 1961. Ce jour-là, à l’appel du FLN, trente mille Algériens et Algériennes participent à une manifestation pacifique organisée contre le couvre-feu raciste imposé par le préfet Papon. La manifestation est violemment réprimée par la police. Des gens disparaissent. Mais le lendemain, aux informations, le ministre de l’Intérieur affirme : « il ne s’est rien passé ».
Proposer une pièce sur le 17 octobre 1961, c’est questionner un tabou historique et interroger l’organisation du silence qui entoure les crimes d’État. L’action débute au cœur d’une pharmacie ouverte ce jour-là sur le boulevard Saint-Michel, devenue refuge pour les blessés et coulisse de l’horreur. Louise Vignaud s’empare de la fiction comme d’un révélateur, pour parler de la différence et du deuil confisqué. Par la force du théâtre, elle entreprend, avec acuité et finesse, de nous réconcilier avec notre Histoire et d’en explorer la dimension universelle.

Un spectacle qui donne corps et images à un dialogue post-mortem en forme d’élégie entre Francis Bacon et son amant et modèle qui s’est suicidé deux jours avant la rétrospective du peintre, au Grand-Palais, à Paris. Julien Gaillard prête sa plume à Francis Bacon: un texte tout en circonvolutions entre présent et passé, truffés de références littéraires et picturales.  Frédéric Vossier, lui, adopte pour George Dyer une langue abrupte, pour montrer le traumatisme d’un homme en déshérence, tandis que son amoureux triomphe. Vincent Dissez (George Dyer) et Arthur Nauzyciel (Francis Bacon) incarnent ce double chant triste.
 Le 26 octobre 1971, au restaurant du Train Bleu, gare de Lyon à Paris, Francis Bacon dînait avec le Tout-Paris venu le féliciter pour son exposition. «Je tiens mes yeux en laisse, dit-il, il ne faut pas pleurer.»

Cette plongée dans l’un des plus grands romans classiques du xıx^e siècle nous entraîne dans la folle quête d’ascension sociale de Julien Sorel… Non sans laisser entrevoir des échos très contemporains à notre société.

En s’attaquant au monument de Stendhal, Catherine Marnas ose mettre en scène un texte dont nous avons presque tous au moins entendu parler un jour. Dans une adaptation condensée et nerveuse, elle ravive son éclat et sa force intemporelle. Respectant la manière dont Stendhal s’adresse directement au lecteur, elle fait tomber le quatrième mur par le biais d’une plateforme surplombant la salle, au plus proche des spectateurs. Sur scène, cinq acteurs jouent les personnages mythiques. L’ambitieux Julien Sorel, la troublante Madame de Rênal, l’intense Mathilde de La Mole… Tantôt incarnations, tantôt narrateurs. Dans la droite ligne de ses convictions, Catherine Marnas nous donne à voir un théâtre « généreux et populaire », qui sait ouvrir les portes d’une autre époque pour nous permettre d’y voir notre propre reflet.