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PRESENTATION 

Au cœur de la nouvelle création du metteur en scène et musicien Mathieu Bauer, une interrogation en forme d’utopie : « Est‑ce que tu entends ce que j’entends ? ». Creusant le sillon de l’écoute, le directeur du Centre dramatique national de Montreuil a imaginé un concert‑conférence débridé au sein duquel trois musiciens et deux comédiens – qui mixent en direct à l’aide de micros, de platines, d’instruments — nous invitent à naviguer dans l’histoire de la musique et des sons.

Un air de Purcell, une musique de film de Nino Rota, le tube Paroles, Paroles de Dalida et Alain Delon, un lied de Gustav Mahler, des extraits de films, des ambiances de forêts, d’orages, de villes… Ample et éclectique, la playlist qui naît à nos oreilles est enrichie de réflexions sensibles et théoriques venant resituer chaque morceau dans son contexte. Sous le signe de l’expérimentation et de l’entertainment, DJ Set (sur) écoute nous entraîne ailleurs, ouvre nos horizons pour poser les bases d’un « j’entends qui nous engage ».

Participants : tous niveaux (2de, 1e, Tle)

Venez confronter les recherches de Léonard de Vinci sur l’Architecture, la science, et ses réflexions sur l’éthique de la recherche, la Nature et la Botanique Léonard de Vinci est célèbre pour sa peinture , mais sa dimension Humaniste prend un sens très pertinent dans ses réflexions sur la Science, l’Architecture et la Technologie. En effet Léonard ne vivait pas de sa peinture mais principalement de ses travaux sur les fortifications, des ouvrages hydrauliques, des machines très ingénieuses qui en faisaient un généraliste de Génie. Surtout sa spécificité est de relier les savoirs, technique, anatomique, scientifique, artistique pour en faire un tout cohérent. Loin d’une vision magnifique mais figée du savoir, Léonard investigue sans cesse: il observe le vol des oiseaux, la nage des poissons, l’expression du visage humain, les mouvements de l’eau, la croissance des plantes, et cherche un dénominateur commun: le mouvement de la Vie. Ses recherches sur de nouvelles armes, sur les ancêtres du sous-marin et bien d’autres l’amènent à se poser cette question: le savoir et la science sont-ils source de bonheur ? Ce questionnement que l’on retrouve dans ses écrits, les Carnets constitués de 1500 feuillets écris à rebours, font un écho étonnant au questionnement actuel sur les enjeux du vivant: la Science va-t-elle trop loin; qu’est-ce que le bonheur? Patrick SCHEYDER met en écho les écrits de Léonard dits par LONSDALE, BARRAULT et les réponses de Boris CYRULNIK et Allain BOUGRAIN-DUBOURG sur les thèmes abordés: la Botanique, la Biodiversité, l’homme, la beauté et le mystère du monde que Léonard a voulu percer par tous les outils disponibles à son époque. Patrick joue BACH et des Improvisations.

Des visuels de dessins et de peintures animés réalisés par SKERTZO mettent en mouvement sur grand-écran, des peintures et des dessins de VINCI.

Alors qu’elle prenait part à la cérémonie de naturalisation qui lui conféra officiellement la nationalité française, l’auteure metteure en scène Alexandra Badea prit à la lettre cette remarque de l’officier d’état civil « À partir de ce moment vous devez assumer l’histoire de ce pays avec ses moments de grandeur et ses coins d’ombre. » Comment dénouer les nœuds de l’histoire, ces « points de non-retour » dont on effleure parfois les thèmes dans les repas de famille, sources de blessures et de divisions de la société française, qui ont pour nom collaboration, colonialisme, etc.

Comme dans les meilleurs récits, tout commence par une histoire d’amour. Dans la ferveur bouillonnante de la France pompidolienne de l’après-mai 68, des jeunes gens tombent amoureux, tous deux sont porteurs d’un lourd passé. L’un prend sa source dans l’Europe centrale de l’après-guerre, l’autre dans l’Afrique occidentale post-coloniale. Parviendront-ils à remonter le fil de leur histoire familiale pour vivre un présent serein ?

Dans une fresque déployée en trois parties , Alexandra Badea et ses acteurs donnent la parole à ceux que l’on n’entend pas, dans une traversée de l’histoire contemporaine et résolument universelle de la France.

SOMMAIRE

Avant de voir le spectacle, la représentation en appétit

• Alexandra Badea : une femme de théâtre
• Entrer dans l’œuvre
• Points de non-retour : géographie de l’intime
• Le texte
• En attendant le spectacle

Après la représentation ; pistes de travail

• Émotions et réactions : une expérience individuelle et collective
• La scénographie
• Les comédiens : une équipe multiculturelle
• Le rôle du travail sonore
• Un spectacle puzzle
• Revue de presse

Annexes

• Annexe 1. Le massacre de Thiaroye expliqué par Alexandra Badea
• Annexe 2. Tableau 2 – Nina Amar
• Annexe 3. Tableau 16 – Nina Amar
• Annexe 4. Tableau 36 – Biram
• Annexe 5. Le théâtre est un espace de pensée pour donner du sens au chaos du monde

https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Points-de-non-retour/critiques/

Dans Kohlhaas, il est question d'injustice. Il est question de ceux qui ne savent ni lire ni écrire face à ceux qui savent se servir des écrits et des lois.
Il est question d'un homme qui voudrait tout simplement que tout redevienne comme avant ; avant qu'il ne croise un plus fort que lui sans scrupule. Il est question de la violence qui engendre la violence.
De la révolte d'un peuple. Du mépris des puissants pour le peuple.Il est question d'un être perdu dans ce monde qu'il ne reconnaît plus. Agressé de toutes parts, il ne lui reste plus q'à s'exclure du monde et à frapper dessus.

C'est une histoire universelle. Comme les contes. Et c'est certainement un conte que nous proposent ici Baliani et Rostagno.
Un conte pour enfants devenus adultes, ayant besoin d'entendre ce qui se passe en l'être humain, dans des situations à la fois extrêmes et si proches d'eux. C'est aussi un mythe qui joue avec le souvenir d'un théâtre antique dans lequel se mélangent récit et personnages, poésie et dialogue. Kohlhaas en a la naïveté et la force.
C'est en cela un théâtre populaire proche du théâtre de tréteaux, qui demande à l'acteur le courage de parler, les yeux dans les yeux, avec ceux réunis autour de lui. Tel un conteur, l'acteur entraîne le public au coeur de la fable.

Cinq actrices s’emparent de Macbeth pour raconter et jouer la pièce. Une distribution jeune, cosmopolite et féminine interroge cet univers patriarcal et vieillissant, excessivement masculin. Un choeur de femmes qui chantent et jouent de la musique, changent le décor, changent de costume. Elles sont tout à la fois les narratrices, les différents rôles et le paysage sonore dans lequel elles jouent.

Macbeth est de l’étoffe dont sont faits les cauchemars : située à la limite entre rêve et réalité, la pièce interroge notre rapport au destin, au fantasme, au pouvoir. Elle donne à voir la fuite en avant d’un roi régicide qui, pactisant avec le diable, se désolidarise du monde social.

Dans l’Allemagne conservatrice du XVIIIème siècle, Geesche, issue de la petite bourgeoisie, n’a aucune liberté. Brutalisée par son mari, sans cesse dévalorisée, sa vie semble toute tracée à la place qui, en tant que femme, lui a été assignée dès sa naissance. Alors, quand la mort frappe étrangement ses oppresseurs, s’agit-il vraiment d’une «malédiction» ? Cédric Gourmelon met en scène cette pièce explosive et irrespectueuse de Fassbinder, qui bouscule les codes de la représentation et interroge les fondements de notre société et de sa morale. Qui est la victime ? Qui est le bourreau ?

Fassbinder a écrit Liberté à Brême en s’inspirant d’un fait divers. Au XVIIIème siècle, Geesche Gottfried semblait être victime d’une étrange «malédiction» : ses proches mouraient les uns après les autres. Elle est devenue une figure locale, on la surnommait «l’Ange de Brême», parce que, malgré toutes ces épreuves, elle trouvait toujours la force d’accompagner ces gens dans la mort, d’être à leur chevet, dévouée jusqu’à la fin. Quand on a découvert qu’elle les avait tous empoisonnés, il y a eu une telle haine contre elle qu’elle a été exécutée en place publique. Il reste, à Brême, à l’endroit de son exécution devant la cathédrale Saint-Pierre, un carré incrusté dans le sol, sur lequel les gens avaient coutume de cracher.

C’est le point de départ de Fassbinder. Mais ce qui l’intéresse n’est évidemment pas d’écrire une «pièce d’époque». Il semble interroger avec ironie ce que «liberté» veut dire, de tout temps.

Il écrit cette pièce explosive pour bousculer les codes d’une société d’apparence paisible mais qui porte en elle tous les germes du «fascisme ordinaire», dans ce qu’elle comporte d’interdiction, de hiérarchie, d’oppression, sous couvert de «moralité».

Qu’est-ce que la morale ? Ce qui est passionnant, c’est l’empathie qu’il suscite vis-à-vis du personnage de Geesche, qu’on trouve injustement traitée, niée, contrainte, et qui s’avère être une tueuse en série.

Video

https://youtu.be/clvyHeiJNwo

Critique

https://sceneweb.fr/cedric-gourmelon-met-en-scene-liberte-a-breme-de-fassbinder/

https://www.lesinrocks.com/2019/11/22/scenes/scenes/une-incandescente-liberte-a-breme-par-cedric-gourmelon/

http://www.reseaulilas.fr/wp-content/uploads/2019/11/Inrocks-27-nov-scaled.jpg

http://www.reseaulilas.fr/wp-content/uploads/2019/11/LHumanite%CC%81_18-nov-19-scaled.jpg

Dossier de presse

Galerie photos

http://www.reseaulilas.fr/Spectacles/liberte-a-breme/

Une réflexion de la comédienne principale - Valérie Dréville - sur le jeu du comédien (rapport au personnage, notion de présence)

https://www.theatre-contemporain.net/video/Acteurs-de-cristal-rencontre-avec-Valerie-Dreville-extrait-1

(à partir de 15 ans)

Au début de Change me, nous suivons l’histoire d’une jeune fille qui fait croire à son groupe d’amis et à sa petite copine qu’elle est un homme. Au cours d’une soirée où les deux jeunes filles s’apprêtent à avoir leur premier rapport sexuel, l’identité de la jeune transgenre est révélée et le scandale éclate.
Notre spectacle met en scène la difficulté de l’affirmation de soi au milieu des autres et interroge la question du genre. Suis-je obligé de me comporter comme une fille à cause de mes attributs sexuels ? Puis-je vivre comme un homme, et aimer qui je veux ?
Alors, comme des fantômes surgissant du passé, apparaissent une fable mythologique d’Ovide, des interviews extraites d’un documentaire autour du fait divers de Teena Brandon, des scènes en alexandrins d’une pièce de Benserade….
L’histoire jusqu’ici linéaire, se tord et se transforme.

« Il fallait, je le sais, que la terre produisît tous les monstres » – Ovide

Figures mythologiques, alexandrins du XVIIe siècle, faits de société des années 1990 : un spectacle kaléidoscope aux accents de thriller pour éclairer la question de la transidentité.

C’est l’un des épisodes des Métamorphoses d’Ovide, repris au XVIIème siècle par l’auteur Isaac de Benserade. L’histoire d’Iphis qui, pour échapper à la mort, est secrètement élevée comme un garçon par sa mère. Arrivée à l’âge de se marier, elle doit s’unir à la belle Iante, avec qui elle partage une tendre passion. La déesse Isis décide de porter assistance aux deux promises. Elle transforme Iphis en jeune homme, permettant à leur amour de s’exprimer librement.

Change me associe les vers d’Ovide et ceux d’Isaac de ­Benserade à la matière d’un drame ayant marqué les États‑Unis, au début des années 1990 : le viol et l’assassinat d’un jeune transgenre par ses amis, lorsque ces derniers découvrent sa véritable identité sexuelle. Croisant les genres et les époques, les metteurs en scène Camille Bernon et Simon Bourgade font naître un mythe contemporain. Ils montrent comment — parce que la société a toujours censuré, nié ou marginalisé les populations transgenres — l’histoire ne cesse de se répéter et d’être, à chaque époque, source de violence.

https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Change-me/critiques/

Vous trouverez comme d'habitude une compilation de critiques sur le site Theatre Contemporain . Net

NB : il contient des croquis de la scénographie et de nombreuses photographies

"Un jour, on se lève. On a 20 ans. On en a 50 ou 70 peu importe. On décide ce jour-là d'aller en rejoindre d'autres (...) Cela fera de soi un sympathisant. Voire un opposant. Certains diront : un résistant. Projet d'aéroport, usines à vaches ou à porcs, enfouissements de déchets hautement radioactifs... Ce texte rend hommage aux femmes et hommes qui s'engagent dans ces combats." Catherine Zambon

Avec gravité et légèreté, Catherine Zambon nous donne à entendre les récits de personnages en lutte dans la France contemporaine et les dévoile dans leur intimité avec leurs rêves, leurs doutes, leurs fantaisies, leurs espoirs. Des témoignages qui « requestionnent » nos utopies !

https://www.festi.tv/Festival-Avignon-Off-2019-Rencontre-avec-Pierre-Lambert-Nous-etions-debout-et-nous-ne-le-savions-pas_v4083.html